本网讯（通讯员 王静娴）为落实立德树人根本任务，深化美育实践育人成效，作为《美学原理》课程配套的实地教学环节，探花系列 联合弘毅学堂，由美学教研室刘嘉娴、宋奕璇两位老师带队，组织修读该课程的本科生于8月10日至15日前往苏州，开展主题为“姑苏寻踪——古典园林的身体经验、非遗活态与当代转译”的暑期美学实践活动。本次研学突破传统观光式游览的局限，旨在推动学生走出书斋，超越单纯以视觉为中心的观看方式，充分调动触觉、听觉、嗅觉等多重感官，真正以田野亲历者的身份走进江南文化现场。此次实践着力推动美学理论与实地体验、课堂研习与田野调研的有机融合，引导同学们置身真实的文化语境，深入思考中华优秀传统文化创造性转化与创新性发展的现实路径，在行走考察中提升审美感知，深化文化认同与归属感，锻炼跨学科思辨与田野调查能力，进一步发挥美育在学生全面成长中的育人作用。

（启行会合影）

在哲学专业的课堂之中，我们常常在文本里研读中国古典美学，“意境”“虚实相生”“天人合一”等诸多理论概念，大多依托文献、图片完成理解。但中国传统美学与真实的山水栖居、匠人劳作和日常生活具有密切联系，仅仅依靠书本与屏幕，很难完整捕捉园林之中身体游走的感受，也难以真切体会非遗技艺背后活的文化脉络。尤其身处数字化高度发展的当下，图像信息唾手可得，仅凭书本与屏幕，很难替代身体在场所形成的完整感知经验。也正因此，本次实践进一步尝试以问题意识组织身体经验，使现场的观看、聆听与行走转化为可以分析和讨论的美学问题。

（师生于虎丘合影）

围绕这一思路，本次研学设置了五组具有思辨张力的核心命题，贯穿六日田野考察的全过程。在对“大与小”这一组空间命题的探究之中，大家游走于规模格局截然不同的园林，既在宏阔舒展的名园之中体会借景、隔景、复廊带来的空间铺展，也走入藏于市井的小园，感受紧凑格局下藏纳的山水意趣。行走之间，大家不再把园林视作静态的建筑标本，而是切身感知园林如何通过布局、路径的设计引导人的行进与观看，体会尺度差异带给人的身体感受，读懂古典园林作为空间文本的独特魅力。

（师生于狮子林合影）

顺着“昼与夜”的时间线索，同学们从雨水、光影、声音与园林材料等现场经验出发，讨论不同时间与天气条件如何改变人的空间感知。这也让大家意识到，中式园林的审美体验从来不局限于目之所及的画面，触觉、听觉、嗅觉交织在一起，共同构筑起完整丰富的具身审美经验，景物也随着时序更迭被赋予不一样的意境内涵。

（师生于拙政园合影）

脚步从古典园林进一步延伸至水乡街巷，团队围绕“古与今”关注传统空间与当代生活之间的关系。穿行于同里古镇的街巷水岸，同学们观察民居、桥梁、河道以及居民日常使用空间的方式，在历史景观与当代生活交叠的现场，思考水乡空间如何由可供观看的文化遗产进一步成为持续发生的生活经验。同学们得以跳出传统园林研究的固有视角，看见审美如何渗透进寻常百姓的起居点滴，读懂扎根于民间生活之中的另一种江南美学。

（师生于同里古镇合影）

立足于传统与当代的交界，文博场馆成为思辨“真与幻”的重要场域。同学们一方面观察贝聿铭如何以现代建筑语言转化苏州古典园林的空间经验，另一方面结合《问君何处来——贝聿铭和他的家族》与徐冰《假作真园》两个特展，围绕园林、家族记忆、艺术虚构与媒介真实等问题展开讨论。从建筑空间到当代艺术，不同形式之间的对照，也使“传统如何进入当代”这一问题获得了更加具体的观察对象。

（学子参观苏州博物馆）

从空间建筑再到手工技艺，“动与静”的命题，则将视线引向非遗活态传承的议题。在博物馆的展陈现场，同学们观察了一件件历经岁月留存的丝织文物，读懂纹样织造背后深厚的时代审美与文化内涵。更难得的是，大家得以亲眼看见传统织造技艺的活态展演，静态的文物史料与匠人手中流转的丝线互为印证。大家由此展开思索，古老的苏作工艺应当怎样对接当代的设计语境，非物质文化遗产如何挣脱博物馆的展柜，在现代社会寻得持续生长的路径。

（师生于苏州丝绸博物馆留影）

为保障整套田野研究有序落地，实践采用行政、学术双线并行的模式。同学们在承担行程、新闻、财务、资源等行政事务，保障集体研学平稳运行的同时，分属不同学术小组深耕各自的研究方向。抵达苏州的启行会为整个实践筑牢根基，师生共同厘清此行的学术初心，完成团队凝聚，明确田野调研的行为规范与目标方向。在数日游览、记录、讨论积累大量一手素材之后，中期交流分享会如期举办，各小组结合实地见闻开展汇报研讨，辅以专题学术讲座拓展理论视野，大家互相交流探美心得，碰撞观点、修正思考。而所有田野行走的所见、所感、所思，最终将沉淀为每一位同学独立完成的实践报告，形成从提出问题，到田野取证，再到思辨输出的完整实践过程。

（实践交流分享会留影）

烟雨姑苏的六日行程，是一次理论与现场的双向奔赴。课堂中关于空间、意境、身体与审美经验的讨论，在园林、博物馆与水乡街巷中获得了更加具体的参照。同学们带着预设的问题进入现场，又不断让新的观察修正原有认识，在行走、观看、聆听和讨论中学习如何把直观感受转化为可以进一步分析的美学问题。

实践感想

王静娴（2024级探花系列 博睿班）：行走于苏州的园林与水乡街巷之间，我跳出书本理论，真切触摸到传统栖居美学的鲜活样貌。一砖一瓦、流水亭台不再是抽象概念，身体的直观感受让我体会到融于日常之中的中式审美。小组研讨环节更令我收获良多。大家带着现象学、中国古典哲学等不同理论视角看待同一处景观，观点彼此碰撞，也带来多元的思考启发。同一处景致，能够生出完全不一样的美学解读。这次实践让我意识到，美学研究既离不开实地的切身感知，也需要在思想对话之中不断拓宽理解的边界。

黄婷婷（2024级探花系列 博睿班）：本次苏州研学实践，带给我许多触动与真切的感悟。漫步于古典园林，移步换景，曲径通幽，课本里抽象的造园意境，在亲眼看见后变得鲜活立体，一砖一瓦间，都蕴藏着古人雅致的审美与生活哲思。参观苏州博物馆，一件件历史文物、精巧的江南工艺静静陈列，跨越漫长岁月，诉说着独属于时代的故事与匠人坚守的初心。实地研学跳出了课堂的局限，更能够直击内心，引发深思。途中与同伴交流观点、彼此探讨，思维的碰撞拓宽了我看待事物的角度。此行开阔了眼界，也教会我沉下心来体悟传统之美。今后我会带着这份收获，细心观察，勤于思考，在沉淀中慢慢成长。

梁思源（2024级探花系列 博睿班）：在古典与现代的双重变奏中，这次姑苏美学实践是一场身体与精神的双重浸入。从拙政园的借景框景，到虎丘塔的历史层积；从艺圃的隐逸风骨到退思园的退避心境，我们在青石曲径中领悟了文人精神如何凝聚为空间美学。同里古镇的清晨，又使我们沉入市井日常的审美氛围，体味江南文脉如何在世代传承中生生不息。而贝聿铭的现代空间与徐冰的当代艺术，则引导我们重新思考传统在今天的转化与生长。这次旅程不止于观园览景，更是一次以园林为方法的美育实践：在历史与当下的交汇处，激活自己的感官与心智，重新理解何为“栖居”。

马畅一（2023级弘毅学堂汉语言文学）：这次美学实践令我受益匪浅。雨，芭蕉，各色宝石，亭与廊，生煎包，油氽团子，猪油糕……欣赏予人愉悦。“纸上得来终觉浅”，浅且变形，例如来到水边，篷船上一一鸬鹚耸立，“乌啼”声才清晰起来，《枫桥夜泊》也换了样子。最惊喜的还是一路师友为伴，聊天兴味盎然；同学们的小组展示也令我十分佩服，收获良多。很感谢探花系列 筹办这次活动！

阮珂欣（2023级探花系列 国际班）：六天的姑苏寻踪，是一次从书斋走向园林的美学还乡。在艺圃的延光阁前懂得"借景"不是纸上的构图技巧，而是身体随廊庑转折、与山水不期而遇的具身经验。退思园夜游虽因台风取消，却让我在同里古镇的雨巷中收获了另一种江南。青石板的倒影、檐角的雨声、枕河人家窗棂里透出的暖光，日常市井本身就是一帧流动的园林。从平江路的双棋盘水网到丝绸博物馆的苏作经纬，从苏州博物馆西馆的当代转译到虎丘的历史层累，我看到传统美学并非封存的标本，而是在栖居与创新中持续呼吸的活态生命。AI时代，身体的感受力终究不可替代，美学要在躬行中苏醒。

沈俞帆（2023级探花系列 博睿班）：此次研学让我重新思考了“观看”与“空间”的关系。行走于拙政园与艺圃之间，我逐渐意识到，园林之“大”与“小”并不只是面积和尺度的差异：人的位置、视线、行进路线以及对尚未显现空间的期待，都在不断重构我们所经验的园林。更重要的是，小组讨论与学术分享使我尝试把现场直观转化为可以分析和论证的问题，将现象学、空间分析等理论方法真正落实到具体的审美经验之中。对我而言，这次研学的意义正在于让抽象的美学问题重新回到身体、观看与行走本身。

结 语

身处数字媒介日益普及的时代，本次研学尤其重视身体“在场”的价值。屏幕能够传递园林与文物的图像，却难以替代行走、聆听、触摸以及与他人共同讨论所形成的具体经验。这场姑苏寻踪，唤醒的不仅是同学们的审美感知力，更是青年学子对于中华文脉的共情。传统美学不是封存在古迹里的遥远过往，它藏在园林的一窗一石，藏在织物的一针一线，也流淌在水乡人间的烟火日常。此行的意义，正是让大家亲身去看见、去理解传统美学生生不息的力量，去思考属于当下的传承与创新。姑苏一程已落幕，由此次行走、观察与讨论所开启的问题，仍将延续到今后的学习与思考之中。

（图片提供：实践队新闻组 编辑：邓莉萍 审稿：刘嘉娴 终审：刘慧）